Hélène Remoué
Hélène Remoué, née en Allemagne et Française d’origine, est interprète, créatrice et enseignante en danse contemporaine basée à Montréal, Tio’ti:áke. Après une formation solide au Conservatoire de Bordeaux puis au Conservatoire de Paris, elle poursuit son perfectionnement à l’École de Danse Contemporaine de Montréal, où elle obtient son diplôme en 2014.
Depuis, elle développe sa propre pratique en créant notamment It Will Take Women (2017), Collision (2018), Sans rien forcer (2019–2024) et Loch Ness (2021). Ses œuvres ont été présentées dans divers contextes professionnels : Tangente, Festival Vue sur la relève, Centre National de la Danse / Camping (Pantin), Festival Quartiers Danses, Festival RU etc.
En parallèle et depuis 2019, elle intervient en tant qu'enseignante et créatrice auprès d’artistes en formation professionnelle dont l’École de Danse Contemporaine de Montréal, à l’École Supérieure de Ballet du Québec et à l’École Nationale de Cirque.
Engagée à développer des échnages en studio où les énergies se connectent et s'élèvent, elle initie différents projets d'explorations pour la communauté de la danse à Montréal. Elle en compagnie afin de mieux centraliser les offres et structurer sa vision artistique.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
En titre de créatrice, Hélène sonde tout ce qui permet la rencontre du corps et de l’humain. Son penchant presque obsessionnel pour ce qui s’arrache, se perd comme se rattache, l’amène à isoler ces événements poignants qui peuvent à la fois nous écraser comme nous sublimer.
Au travers de tâches physiques et rigoureuses, son travail permet d’éclaircir le processus d'exploration visant le sens et la sensorialité. Se crée ainsi des univers accessibles, poétiques et engagés.
Par la danse, elle apprend à respirer dans sa propre humanité comme un laboratoire intime. En convoquant différents flux d'énergies, comme les vagues, métaphore des forces qui peuvent à la fois nous soulever comme nous plier, elle explore des univers étirés, entre l'effort et l'abandon, dans un langage inné de viscéralité, de technicité et d’intensité.
ENSEIGNEMENT
Son approche cultive une physicalité enracinée qui recherche avant tout l'efficacité du corps à bouger aisément depuis le sol jusque dans les airs. Influencé par l'approche fonctionnel du corps, elle explore la technique à partir des septs mouvements fondamentaux la poussée, la traction, la locomotion, l'accroupissement, la fente, le renforcement du centre et la mobilité du tronc en combinaisons (spirales, courbes, torsions).
Intéressée à développer des gestuelles hautement physiques, vectrices de force et de spirales dans sa vision contemporaine, elle développe une écriture viscérale et incarnée. Au travers de la mixité des artistes en danse et en cirque, elle vise à développer une virtuosité hybride et commune qui pousse sa réflexion du langage de la danse, du risque, du partenariat.
Forgeant l'apprennant à utiliser sa pleine capacité physique et à développer un mental positif et bienveillant envers soi et les autres, Hélène s'inscrit dans une double perspective d'apprentissage à la fois visionnaire et humaniste.
