Hélène Remoué
Hélène Remoué, née en Allemagne et Française d’origine, est interprète, créatrice et enseignante en danse contemporaine basée à Montréal, Tio’ti:áke. Après une formation solide au Conservatoire de Bordeaux puis au Conservatoire de Paris, elle poursuit son perfectionnement à l’École de Danse Contemporaine de Montréal, où elle obtient son diplôme en 2014.
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Depuis, elle développe sa propre pratique en créant notamment It Will Take Women (2017), Collision (2018), Sans rien forcer (2019–2024) et Loch Ness (2021). Ses œuvres ont été présentées dans divers contextes professionnels : Tangente, Festival Vue sur la relève, Centre National de la Danse / Camping (Pantin), Festival Quartiers Danses, Festival RU etc.
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En parallèle et depuis 2019, elle intervient en tant qu'enseignante et créatrice auprès d’artistes en formation professionnelle dont l’École de Danse Contemporaine de Montréal, à l’École Supérieure de Ballet du Québec et à l’École Nationale de Cirque.
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Engagée à développer des échnages en studio où les énergies se connectent et s'élèvent, elle initie différents projets d'explorations pour la communauté de la danse à Montréal. Elle en compagnie afin de mieux centraliser les offres et structurer sa vision artistique.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Tout ce qui est fort et humain me touche profondément; un muscle en bras de fer, un cri sans voix. Je m'accroche à ces évéments poignants qui peuvent à la fois nous écraser comme nous sublimer.
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Je m'interesse aux liens entre les individus qui se créent, s'arrachent et se réparent.
Un lien n'est jamais neutre et c'est dans cette idée que j'aime voir au sens plus large, le lien social comme un mouvement permanent qui n'implique pas un état mais bien un processus entre préservation, défense ou encore extension de son territoire intérieur et son rapport à l'autre dans ce que lui traverse. Dans ma démarche, le travail de partenariat est un élément central qui retranscrit l'intensité d'un corps qui s'affirme ou qui se défend.
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Je m'intéresse aux liens que nous entretenons avec nous-mêmes dans ce qui nous nous déchirent. J'aime y voir ce qui parfois, me déchire, m'ouvre. Ce qui parfois me déchire me disperse. Et parfois, cela me rappelle que nous sommes faits de couches, de tensions et de mémoires dont les égarements de l'humanité s'entrelacent. C’est ici que je cherche : dans les failles, dans ces espaces vides, ces zones fracturées, ces lieux intérieurs où quelque chose a été traumatisé, mais où persiste une possibilité de mouvement.
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Par la danse, j'apprends à respirer dans les interstices de ma propre humanité et à créer des univers étirés entre la perte et l’attachement, entre la rupture et la reconstruction.
ENSEIGNEMENT
Mon approche cultive une physicalité enracinée qui recherche avant tout l'efficacité du corps à bouger aisément depuis le sol jusque dans les airs. Influencé par l'approche fonctionnel du corps, j'explore septs mouvements fondamentaux la poussée, la traction, la locomotion, l'accroupissement, la fente, le renforcement du centre et la mobilité du tronc en combinaisons (spirales, courbes, torsions)
Intéressée à développer des gestuelles hautement physiques et vectrices de force et de spirales et aussi des langages physiques dans ma vision contemporaine d'une écriture viscérale et incarnée. Au travers de la mixité des artistes en danse et en cirque, je vise à développer une virtuosité hybride et commune qui pousse ma réflexion du langage de la danse, du risque, du partenariat.
Forgeant l'apprennant à utiliser sa pleine capacité physique et à développer un mental positif et bienveillant envers soi et les autres, Hélène s'inscrit dans une double perspective d'apprentissage à la fois visionnaire et humaniste.
